SOBRE EL TRABAJO DE LA COMPAÑÍA.

La Compañía de Creación Escénica desarrolla un trabajo completamente basado en el actor, en su fuerte disciplina corporal y vocal desarrollada a partir de entrenamientos psicofísicos de tradición oriental y un fuerte trabajo de palabra y verso. Este trabajo se aplica en el montaje de todo tipo de textos, desde clásicos internacionales como Tres hermanas de Antón Chéjov o clásicos del teatro español como Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Lorca, a la producción de dramaturgia original como en su último montaje Mi agravio mudó mi ser y el montaje de dramaturgos contemporáneos como Laura Rubio Galletero y su obra Los perros no van al cielo estrenada recientemente en el Festival Una mirada diferente del CDN.

La vocación de la compañía es la comunicación directa con el espectador de hoy. En palabras de su director y fundador Óscar Miranda: “Nuestra obra es el reflejo de nuestro tiempo y situación concreta. Nuestro trabajo es reflexionar sobre el mundo que nos rodea a diario y ser su reflejo. Nuestras producciones terminan siendo de una gran codificación estética y absolutamente teatrales porque para mi el teatro es eso: la creación de metáforas a través de la codificación de la acción, el gesto corporal y la palabra. No son las palabras, no son las historias, es la energía del actor la que se comunica con el espectador y es con la energía del actor con la que construyo mi teatro. Para mi el trabajo con los materiales textuales tradicionales constituye una raíz de identidad, base de nuestra sensibilidad y plataforma desde la que desarrollamos nuestra inspiración. Lorca, Calderón o Cervantes, entre otros, tienen miradas concretas de su tiempo que nos inspiran y enseñan a mirar el nuestro. En un mundo de postmodernidad a la deriva me agarro a los clásicos porque son los más capaces de recordarme quien soy. Para mi la vanguardia en el teatro reside en hablar al espectador con un lenguaje común en el que no puedas esconderte.”

The Company´s work

Company’s work is mainly based in the actor and his physical and vocal discipline. This is developed from a psycho-physical training which comes from eastern tradition. This work is put into practice in the creation of classical Spanish theatre pieces.

The company´s aim is to establish a straight communication with today´s audiences. Oscar Miranda, founder and director of the company, says: “Our pieces are the reflexion of our time, a very concrete situation. Our work is to think about the world around us in our everyday life, and to be its reflexion. Our productions end up being a great aesthetic codification, but absolutely theatrical. For me, theatre should be the creation of metaphor through action and codify body gestures. What connect our theatre with the audience are not the words or the stories but the actor´s energy; I build my theatre with such energy. Ece-Teatro´s identity is enrooted in traditional theatre texts. Our sensibility is based on them; they are a great platform of inspiration for us. Lorca, Calderon or Cervantes ´ concrete views over their time are an example for us. They, among many others, teach us how to look into our reality.

In this postmodern drifting world I hold onto the classics since they have the power to remind me who I am. Innovation in theatre means for me being able to create a common language with the audience behind which you are unable to hide.”

La Compañía es un espacio en permanente búsqueda: búsqueda de la perfección, de nuevos códigos expresivos, de nuevas voces y sensibilidades y de un contacto cada vez más íntimo y profundo con su espectador. No hay un estilo, no hay una manera o una forma que nos identifique, sólo la una misma guía: abrir el alma al que nos mira y dar lo mejor de nosotros mismos. En palabras de su director Óscar Miranda:

“Necesito aplicar las técnicas actorales más avanzadas en los materiales más tradicionales, ya que por un lado intento llevar hasta lo más alto el trabajo del actor, así como necesito ir a la profundidad de la tradición para saber quien soy y que nos ocurre. La mezcla entre lo moderno y lo tradicional no es una cuestión de moda sino el resultado de la búsqueda por ocupar mi lugar en el mundo. Mis referencias teatrales más importantes y que me dicen quien soy tienen todas algo de tradicionalistas pero también mucho más que eso: Eimuntas Nekrosius, Peter Brook, kristian Lupa, Piotr Fomenko, Declan Donnellan o Wajdi mouawad.”

La Compañía de Creación Escénica nace con el espíritu de ser voz y lugar de la comunidad a través de la creación de un diálogo directo con ese espectador
que se acerca a vernos por puro placer y disfrute. Ese es nuestro público, por el que trabajamos, porque queremos devolverle algo de lo que cada día nos da: su calor, su atención y su tiempo.

COMPAÑÍA DE CREACIÓN ESCÉNICA

ESPECTÁCULOS PRODUCIDOS

compañía de creación escénica
LOS PERROS NO VAN AL CIELO
TRES HERMANAS ECE-TEATRO